Michael Phelps - "The Greatest Olympian of All Time"

Cuantos meses sin escribir por aquí... No sé si alguna vez había estado tanto tiempo sin hacerlo. Antes pensaba que eso era una "buena noticia", cuanto menos me pasaba por aquí significaba que menos tiempo tenía (estar ocupada es la gran aspiración de mi triste vida) y, también, qué menos desbarraba. Lo cierto es que en el último medio año he desbarrado bastante, aún sin pasarme por aquí. Hace meses que pensaba hacer esta entrada. Estaba planeadísima. Quería que, tras tantos meses de ausencia, la primera entrada fuera para Michael Phelps. Sí, ese tipo que ha ocupado la mayor parte del espacio de este blog, y tantas horas de mi vida. Resulta que se ha retirado tras los Juegos Olímpicos y, ahora, ya nada volverá a ser lo mismo. ¿Ha sonado muy dramático y tremendista? Espero que sí, porque esa era la idea. Y no voy a seguir por ahí, ya he dicho bastante. Él título de esta entrada da a la polémica ¿el más grande o el más condecorado? Lo segundo es objetivo, lo primero no. Cada cuál que elija al que quiera, yo le elijo a él. Dejo un video, que es mi manera de decir: Gracias Michael*.

*Gracias aunque... no está bien hacer a las chicas llorar,  a no ser que sea de alegría. Como lo has logrado tantas veces de lo último, te perdono las lágrimas de dolor y nostalgia de los últimos meses. En el fondo, creo que tienes la capacidad de hacer que te perdone cualquier cosa. Te odio por ello.

        Hawking, Philip Martin (2004)         

Telefilm protagonizado por Benedict Cumberbatch que supone su gran primer éxito televisivo. Narra la juventud del famoso científico desde los momentos justamente previos a serle detectada la enfermedad degenerativa que poco a poco fue mermando su salud y capacidades de movilidad y habla. Enfermedad que comienza a manifestársele en sus tiempos universitarios en Cambridge. Lo más destacado del telefilm, que luce la impecable factura que la BBC suele darle a este tipo de producciones (y llena de caras conocidas de la televisión británica), es un Benedict Cumberbatch que llena de vida, ternura e inteligencia a su personaje, metiéndose de una forma asombrosa en su piel. Una demostración de talento difícil de olvidar (irradia carisma y encanto). Por lo demás, la serie sigue los estereotipos de este tipo de producciones biográficas sin salirse de la corrección.

7/10

     War Horse, Steven Spielberg (2011)    
 

Desde que vieron la luz los primeros trailers de la película, pareció perder la posición de privilegio que el empaque Spielberg y el éxito de la obra teatral parecían destinada a darle a la película en la temporada de premios. Una película emotiva de las que tanto le suelen gustar en la Academia. Las tempranas críticas que comenzó a recibirde película lacrimógena y ridícula hacían preveer que la nueva cinta de Spielberg era uno de los bluffs del año. Y que queréis que os diga: no lo es. La película, innegablemente, abusa del sentimentalismo y está hecha, descaradamente, para emocionar y gustar. Pero hay formas y formas de hacer esto. Y a Spielberg el tema se le suele dar bien. No deja de ser un ingrediente habitual en su obra y que ha tenido muestras sublimes como E.T. (sí, para mí E.T. es sublime). Nada nuevo bajo el sol.

La peor parte de la película es la primera hora, donde la presentación de los personajes y el desarrollo de la amistad entre el chico y el caballo en ese paisaje bucólico de cuento, resulta algo empalogosa y larga (la parte más John Ford de la peli). Todo cambia con la entrada de Inglaterra en la I Guerra Mundial (este año está de moda el conflicto, también fue el eje histórico de la 2ª temporada de Downton Abbey y lo será de la otoñal Parade’s End), hecho que revoluciona la vida de millones de europeos y también del joven y su caballo, que verán sus destinos separados. El tratamiento del conflicto por parte de Spielberg es fantástico, por no hablar de la extraordinaria ambientación. No se trata de emocionarse con el despliegue técnico y la demostración de medios, que es algo (para mí secundario, simplemente es de justicia resaltar cómo todo ello ayuda a crear algunas de las secuencias y momentos más extraordinarios de la historia: la carga de la caballería que dice muchas cosas con una gran economía de gestos/imágenes/palabras. Hay que tener un gran dominio del oficio cinematográfico para lograrlo. Esto me recuerda un poco a lo gratuitas, aunque espectaculares, que me parecieron algunas de las imágenes de la guerra en Expiación hechas más como una demostración técnica y de medios que cómo un complemento a la historia. Este no es el caso. De paso, esa parte de la guerra con Hiddleston y Cumberbatch (y la carga de la caballería) me parece lo mejor de la película.

En general, toda la odisea del caballo, que deja ver los horrores de la guerra, en ambos  lados de las trincheras, está muy bien contada, quizá con algún exceso en la parte del abuelo y la nieta, que se alarga demasiado sin aportar nada crucial. El final es emotivo y consecuente con lo que la película ha propuesto de principio a fin.

 7/10

  · Un chico listo, Tom Vaugham (2006) ·  

Típica película destinada a un público juvenil con algunas de las caras, en aquel entonces, más prometedoras -y a día de hoy más interesantes-, del panorama cinematográfico y televisivo británico: James McAvoy, Rebeca Hall, Dominic Cooper o Benedict Cumberbatch. A pesar de moverse en todos los tópicos de este tipo de películas sobre universitarios de primer año, se agradece el tratamiento del espectador como un ser inteligente y el humor que inunda toda la cinta. Los actores todos muy correctos. No puedo no destacar lo mejor de la película, que para mí es todo lo que tiene que ver con el concurso de preguntas y de cerebritos de la televisión que presenta un impagable Mark Gattis (muy, muy fan de todo lo que hace este hombre) y que nos deja momentos memorables de Benedict Cumberbatch como el atontado y frikazo capitán del equipo universitario. No he podido evitar dejar esa postilla.

 6/10

  ·Hace un año en invierno·, Caroline Link (2008)  

Conmovedora historia que toca el desgarro que sufre una familia bien de Munich tras el suicidio del menor de sus hijos. Los padres y la hermana se mueven entre la no aceptación del hecho, el dolor de la pérdida, la búsqueda de respuestas a preguntas imposibles de responder, el rehuimiento de los unos a los otros y una general desubicación ante la vida. El eje galvanizador de todo el dolor será un solitario y exitoso pintor, que arrastra sus propios traumas vitales, al que la madre encargará la realización de un cuadro de los dos hermanos. La hermana, que verá con desagrado el encargo, se verá forzada a tratar con él modelando para el cuadro, hecho que ayudará a que reviva toda la tragedia. Ella es el eje central de la película, su distante relación con sus padres, el fantasma de su hermano y las búsquedas imposibles la llevan a una espiral autodestructiva que eclosiona en un poético final. Excelente la actriz que le da vida, Karoline Herfurth, una especie de Kate Moss a la alemana.

 P.D.: Albeitar, gracias por estos ciclos de cine tan apañados (y en versión original).

8/10